जापान में फैशन और संगीत ऑनलाइन कपड़ों का शहर शिबुयाn
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जब आप सुनते हैं तो आप "शिबुया" के बारे में क्या सोचते हैं, मुझे यकीन है कि आप "युवा लोग," "नियॉन," और "तले हुए चौराहों पर लोगों के प्रवाह" जैसी विभिन्न चीजों के बारे में सोच सकते हैं। हममें से जो टोक्यो में पैदा हुए और पले-बढ़े थे, उनके लिए सबसे पहले, हाची की मूर्ति के सामने "मित्रों की सभा" के साथ आना और प्रत्येक गंतव्य पर खरीदारी और संगीत का आनंद लेना था। दरअसल, शिबुया के कारण इसे "पवित्र स्थान" कहा जाता है जहां संगीत के साथ फैशन संस्कृति ने जड़ें जमा ली हैं। हम कालानुक्रमिक क्रम में शिबुया के आकर्षण का परिचय देंगे।.
1925-1939: वह समय जब टोक्यो में लोगों का रुझान यूनो / असाकुसा से शिबुया की ओर शिफ्ट होने लगा। इस समय से, टोक्यो समूह ने शिबुया को विकसित किया और वर्तमान टोक्यो डिपार्टमेंट स्टोर्स की उत्पत्ति खोली। इसके विकास ने अब तक की प्रवृत्ति को बदल दिया है। वैसे, इस समय के आसपास हचिको की मूर्ति थी* बनाया गया था।
*विषयांतर: कुत्ते के बारे में "हचिको"
1925 में, टोक्यो विश्वविद्यालय के प्रोफेसर और "हाचिको" के मालिक श्री यूएनो की अचानक काम के दौरान मृत्यु हो गई थी। "हचिको" की उपस्थिति से बहुत से लोग प्रभावित हो सकते थे जो मालिक के शिबुया स्टेशन पर लौटने का इंतजार करते रहे। इन लोगों के सहयोग से 1934 में प्रतिमा का निर्माण कराया गया था। दुर्भाग्य से, 1935 में, हचिको अपने प्रिय मालिक से फिर से मिलने के लिए दूसरी दुनिया में चला गया था। "हाची" अपनी मृत्यु तक 10 साल तक मालिक के शिबुया स्टेशन के सामने लौटने का इंतजार करता रहा।
1940-1950: टोक्यो समूह ने शिबुया स्टेशन के आसपास के क्षेत्र का पुनर्निर्माण किया, जो द्वितीय विश्व युद्ध में एक तीव्र गति से जले हुए क्षेत्र बन गया।
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1950 के दशक: टोक्यो समूह ने बच्चों के लिए एक तारामंडल और एक केबल कार का निर्माण करके शिबुया को और विकसित किया, जिससे शिबुया स्टेशन के आसपास का क्षेत्र "बच्चों के आनंद लेने के लिए एक बड़ी सुविधा" बन गया। इस समय से, इसे "टोक्यो के टाउन शिबुया" के नाम से जाना जाने लगा।
1960 के दशक: 1964 के टोक्यो ओलंपिक में "शिबुया, एक शहर जो कभी नहीं सोता" के कारणों में से एक बड़े पैमाने पर विकास था। विशाल भूमि जहां यू.एस. सेना जापान सुविधाएं स्थित थीं, जापान को वापस कर दी गई थी, जहां राष्ट्रीय प्रसारण केंद्र और ओलंपिक गांव (अब योयोगी पार्क) का निर्माण किया गया था। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में, सिबू डिपार्टमेंट स्टोर अंततः शिबुया शहर में खोला गया।
1970 के दशक की शुरुआत में: 1970 के दशक से, जापान में कई रुझान पैदा करने वाले Saison Group ने शिबुया में पूर्ण पैमाने पर विकास शुरू कर दिया है। Seibu डिपार्टमेंट स्टोर, Saison Group का मुख्य स्टोर, 1960 के दशक के अंत में खोला गया, और Shibuya Parco 1973 में खोला गया। उसके बाद, जिस वर्ष Saison Group ने "Loft" खोला और Tokyu Group ने "Tokyu Hands" और "Shibuya" को खोला। 109"। Saison Group और Tokyu Group के बीच विकास प्रतियोगिता बयाना में शुरू हो गई है।
1970 के दशक के मध्य में: 70 के दशक की शुरुआत में शिबुया में सैसन समूह के पूर्ण पैमाने पर प्रवेश के साथ, जापान में युवाओं का फैशन स्रोत "शिंजुकु" से "शिबुया" में बदल गया, और बहुसांस्कृतिक और मुक्त विचारों के साथ फैशन का आनंद लेने वाले कई युवा एकत्र हुए। . इस प्रवृत्ति के साथ, Saison Group ने तेजी से उभरते हुए जापानी डिजाइनरों पर ध्यान दिया, और Saison Group ने DC (डिज़ाइनर और कैरेक्टर) ब्रांड या "मेंशन मेकर्स" जैसी एक बड़ी घटना बनाई।".
<कुछ डिजाइनरों को "हवेली निर्माता" कहा जाता है>
कॉमे डेस गार्कोन्स (डिजाइनर: री कवाकुबो), वाई (डिजाइनर: योजी यामामोटो), इस्सी मियाके (डिजाइनर: इस्से मियाके), बिगी (डिजाइनर: टेको किकुची) आदि।
1980 के दशक की शुरुआत में: इस समय, "हवेली निर्माताओं" की लोकप्रियता पूर्ण पैमाने पर हो गई और जापानी फैशन की मुख्यधारा बन गई। सैसन ग्रुप, जिसने गति प्राप्त की, ने एक के बाद एक अवधारणा स्टोर "शिबुया पार्को पार्ट 3" और "स्पेस पार्ट 3" खोले, जो सामान्य रूप से जीवन शैली का प्रस्ताव करते हैं, और कई युवा जापानी लोगों के दिलों को पकड़ लिया।
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1980 के दशक के मध्य: जिस समय जापानी बुलबुला आखिरकार अपने चरम पर पहुंच गया, उस समय "PARCO" और "मारुई" जैसी फैशन इमारतों की लोकप्रियता अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गई, और जब सौदेबाजी की बिक्री शुरू हुई, तो लंबी लाइन की घटना हुई।
1980 के दशक के अंत में: इन्तिजार कराने के लिये क्षमा करें। "शिबू-काजी" की उत्पत्ति पर बोलते हुए शिबुया में है। "शिबू-काजी" का इतिहास इसी युग से शुरू होता है। "शिबू-काजी" एक फैशन है जिसमें अमेरिकी आकस्मिक शैली शामिल है जो शिबुया शहर में उत्पन्न हुई थी।
<विशिष्ट "शिबू-काजी" आइटम>
एडिडास सुपरस्टार, एमए-1, इंजीनियर बूट, केमिकल वॉश जींस आदि।
इसके अलावा, इस अवधि के दौरान, "बीम" और "जहाज" जैसी चुनिंदा दुकानें और शिबुया में कई आयात की दुकानें खुलीं, और "शिबुया-काजी" काफी परिष्कृत हो गईं। महिलाओं के बीच, "बनाना रिपब्लिक" (आमतौर पर बाना-रेपा के रूप में जाना जाता है) द्वारा समर्थित "सफारी फैशन" लोकप्रिय हो गया।
<"शिबू-काजी" शोधन के बाद आइटम>
फ़्रेड पेरी की पोलो शर्ट, हेन्स टी-शर्ट और हुडी, लेवी की 501, पेंटर पैंट, न्यू बैलेंस स्नीकर्स, मूल भारतीय मोकासिन, वर्क बूट, लुई वीटन बैग, आउटडोर बैग। आदि।
इस समय, क्लब और अन्य अभी भी "मिनाटो वार्ड" में केंद्रित थे। 1990 के बाद से स्थिति थोड़ी बदली है।
1990-1992: दूसरे शब्द "शिबुकाजी" का जन्म हुआ। इस अवधि के दौरान दो शैलियों का जन्म हुआ, "किरेकाजी" और "हार्ड अमेरिकन कैजुअल"। यहाँ एक ठोस उदाहरण है।
<किरेकाजी के बारे में>t; राल्फ लॉरेन आइटम पहनना एक स्टेटस है
विशिष्ट आइटम: नेवी ब्लू ब्लेज़र, टार्टन चेक बॉटम्स, ब्लैक वॉच शोल्डर बैग, बटन-डाउन शर्ट आदि।
इस समय के आसपास, टोक्यो के 23 वार्डों में निजी जूनियर हाई और हाई स्कूलों ने छात्रों को आकर्षित करने के लिए अपनी वर्दी को "किरेकाजी" में नवीनीकृत करना शुरू कर दिया।
<हार्ड अमेरिकन कैजुअल के बारे में>; बेल-बॉटम्स/बूट-कट जींस, मूल भारतीय गहने, काउइचन स्वेटर आदि पहनने की शैली के साथ, पुरुषों की लंबी बालों वाली शैलियाँ इस समय से लोकप्रिय होने लगी हैं।
उसके बाद, कठोर अमेरिकी आकस्मिक फैशन स्केटर फैशन बन गया, चमड़े के जूते से वैन स्नीकर्स में बदल गया। ऐसे "शिबू-काजी" के तेजी से विकास ने इस बिंदु पर आगे का रास्ता बदल दिया।
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1993-1995: जापान की बुलबुला अर्थव्यवस्था के पतन और "शिबू-काजी" के अंत के साथ, "शिबुया-केई ध्वनि" नामक एक नई संगीत संस्कृति का जन्म हुआ, जो फैशनेबल और शहरी ध्वनियों को बजाती है। इसके साथ ही फैशन ट्रेंड अमेरिकन कैजुअल से फ्रेंच कैजुअल में बदलने लगा था। शिबुया शहर में, एचएमवी और टॉवर रिकॉर्ड्स और पागल रिकॉर्ड स्टोर जैसे बड़े स्टोर एक के बाद एक फैल गए हैं, और कई संगीत प्रेमी इकट्ठा होने आए हैं। उस समय की लोकप्रिय "शिबुया-केई ध्वनि" क्या थी??
<शिबुया-केई साउंड के बारे में>;
1980 के दशक से जापान में बैंड बूम था। हालाँकि, 1990 के दशक में, यह "पूर्ण संगीत सिद्धांत" की वकालत करके बनाई गई एक शैली का संगीत था, जिसने दुनिया भर में विभिन्न प्रकार की शैलियों को प्रभावित और लोकप्रिय किया था।
<प्रभावित मुख्य शैलियां>
हाउस, हिप हॉप, सोल म्यूजिक और लाउंज म्यूजिक
<शिबुया-केई ध्वनि के प्रतिनिधि संगीतकार>
फ्लिपर्स गिटार, पिज़िकाटो फाइव, ओरिजिनल लव, हिदेकी काजी, आदि।
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युवा जो शिबुया-केई के आदी थे, वे सभी शिबुया-केई संगीतकार की फैशन शैली की नकल करते थे और "एग्नेस बी" जैसे फ्रांसीसी आकस्मिक कपड़े पहनते थे। और "ए.पी.सी"। यहाँ कुछ विशिष्ट फ्रेंच आकस्मिक फैशन आइटम हैं।
<विशिष्ट फ्रेंच कैजुअल फैशन आइटम>
एग्नेस बी. कार्डिगन, एग्नेस बी। सीमा शर्ट, ए.पी.सी. जींस, बेरेट आदि
यह इस समय से शिबुया शहर में लोकप्रिय "जीवित घरों" का शिखर था, लेकिन 1995 के उत्तरार्ध से प्रवृत्ति धीरे-धीरे बदल गई है।
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1995 के अंत से 2000 के प्रारंभ तक: इस अवधि के दौरान, जापान में पैदा हुई एक एशियाई दिवा नामी अमरो की लोकप्रियता लोकप्रिय हो गई, और फैशन फ्रेंच कैजुअल से "गैल" फैशन में बदल गया। "संगीत और फैशन के देवता" के रूप में नामी अमरो की पूजा करने वाली युवतियों ने किस तरह के फैशन आइटम का आनंद लिया?
<विशिष्ट गैल फैशन आइटम>t;
भूरे बाल, टैन्ड त्वचा, मिनीस्कर्ट*, ढीले मोज़े, प्लेटफ़ॉर्म बूट, प्लेटफ़ॉर्म सैंडल आदि।
*मुझे याद है कि बरबेरी मिनीस्कर्ट के लिए विशेष रूप से लोकप्रिय थी।
इसके अलावा, इस अवधि के "गैल" फैशन को "अमूरर" फैशन कहा जाता है। यह इस अवधि के दौरान भी था कि रिकॉर्ड कंपनी "एवेक्स", जिसमें उस समय नामी अमरो थे, ने गति प्राप्त की, और संगीतकारों के साथ लोकप्रिय हो गए जो टीआरएफ जैसे पूर्ण पैमाने पर नृत्य कर सकते थे। इस रिकॉर्ड कंपनी से जुड़े संगीतकारों ने इस समय से शिबुया के युवा लोगों को "जापानी फैशन लीडर्स" के रूप में प्रभावित किया।
2000 की शुरुआत से 2010 के मध्य तक: फिर, शिबुया शहर का विकास और आगे बढ़ा, और आईटी कंपनियों का कार्यालय लगातार एक के बाद एक शिबुया में चला गया। इसके साथ ही, "गैल" फैशन और भी अधिक कट्टरपंथी हो गया था, त्वचा का रंग "गेहूं" से "काफी काला" हो गया था, गहनों ने पीओपी रंगों को अपनाया था। उनके बालों का रंग भी सिल्वर की तरह "ब्राउन" से "ग्लिटरिंग कलर" में बदल गया था। कट्टरपंथी फैशन ने पुरुषों को प्रभावित किया था, और "गालुओ" शैली उभरी थी, जिसने त्वचा को उतना ही जला दिया जितना कि महिलाएं। फैशन कैसे बदल गया है, यह देखने के लिए यहां हम कुछ आइटम पेश करेंगे।
<विशिष्ट गैल फैशन आइटम>t;
चमकीले रंग के बाल, अत्यधिक तनी हुई त्वचा, मिनीस्कर्ट*, सुपर लूज़ सॉक्स, प्लेटफ़ॉर्म बूट, प्लेटफ़ॉर्म सैंडल आदि।
उस समय के गल्स को आमतौर पर "यमनबा" कहा जाता था। "यमनबा" का अर्थ पहाड़ की गहराई में रहने वाली एक बूढ़ी औरत का भूत कहा जाता है। अब, मैं "गालुओ" के फैशन आइटम पेश करना चाहूंगा।
<विशिष्ट गैलुओ फैशन आइटम>t;
या तो लंबे या मध्यम लंबाई के भूरे रंग के बाल, या तो अत्यधिक या सामान्य टैन्ड त्वचा, कुल मिलाकर पतले और पतले (तंग) कपड़े, सर्दियों के मौसम में कई काले कपड़े, बड़े धूप का चश्मा, या तो पशु प्रिंट या मोनोटोन पत्र ग्राफिक टी-शर्ट पसंद करते हैं, बहुत सारे संलग्न करें सहायक उपकरण, इंजीनियर जूते, नुकीले जूते आदि।
इस समय के आसपास, शिबुया में "जीवित घरों" की संख्या में कमी आई, "क्लबों" की संख्या जहां डीजे ने आवाज उठाई, और दुनिया भर के डीजे ने शिबुया में सक्रिय भूमिका निभानी शुरू कर दी। फिर, वहाँ भी संकेत थे कि शिबुया में एक नया "प्रवाह" पैदा होगा।
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2000 के दशक की शुरुआत से लेकर आज तक: लगातार, कई युवा शिबुया पीढ़ियां "यमनबा" और "गालुओ" की शैलियों का आनंद ले रही थीं और दुनिया भर की आवाज़ें सुन रही थीं। दूसरी ओर, "शिबुया-केई ध्वनि" के समय सुनने के साथ बड़ी हुई पीढ़ी में ध्वनियों की एक नई शैली दिखाई दी। इसका नाम "एनईओ शिबुया-केई ध्वनि" है, और यह एक संगीत शैली है जो आगे "मूल शिबुया-केई ध्वनि" विकसित हुई है। इसके साथ ही, फैशन ने काफी "विविधीकरण" भी पैदा किया है, और हाल ही में, 1980 और 1990 के दशक के तत्वों को शामिल करते हुए अधिक से अधिक लोग सीमाहीन और अनोखे फैशन का आनंद ले रहे हैं। हाल ही में, यासुताका तनाका, जिन्हें "NEO शिबुया-केई ध्वनि का देवता" कहा जाता है, एक डीजे और निर्माता के रूप में अपने कौशल का प्रयोग कर रहे हैं।